Pastillas Juanola, las de toda la vida.

¿Quién no ha probado las pastillas Juanola alguna vez? Creo que poca gente podría decir en la actualidad que no ha probado el producto, quizás las nuevas generaciones.

El otro día, comprando una serie de medicamentos en la farmacia, las vi en un dispensador exclusivo de la marca (ya no es considerada medicamento, pero ahí estaba en la farmacia, ahora forma parte de su estrategia), no me habría dado cuenta si no es porque la mujer que iba delante mía pedía de sopetón 3 o 4 cajitas para pasar el mes, se veía una mujer fiel a las pastillas romboidales (“y lo de siempre Javier”), me llamó mucho la atención…

Hablemos del producto. Tiene una forma muy reconocible, el rombo, un color muy común y difícilmente olvidable, el negro, y un sabor diferente al resto de caramelos para la tos.

Comenzó su producción a principios del siglo XX, más concretamente en 1906, cuando un farmacéutico catalán, Manuel Juanola, buscaba remedio eficaz para la tos. Tuvo la genial idea de mezclar regaliz, mentol, eucalipto y terpinol, consiguiendo un producto muy efectivo y de comprobada eficacia para suavizar la garganta y facilitar la expectoración. Su forma no es casualidad, necesitaban que fuera fácil de cortar en el laboratorio y diferente al resto de pastillas que se comercializaban en el mercado. El resultado fue ese rombo tan característico.

Aunque su éxito en toda Barcelona era latente, no triunfaría en el resto del país hasta que su hijo, Manuel Juanola Cervera, modernizara el negocio y lo convirtiera en una industria flamante, no dando abasto en los años 60 con su producción.

Desgraciadamente, como les ha pasado a muchos productos españoles, recibiría una oferta de compra extranjera, aceptada en 1998. El grupo Angelini (Italiano) se hizo con el producto. En la actualidad ya no sólo producen el histórico rombo de regaliz negro, sino que han seguido ampliando la gama de productos para intentar ganar adeptos. Ahora se pueden encontrar chicles, perlas de diferentes sabores, incluso ha elaborado una caja con la forma romboidal.

A pesar de todo esto, sigue siendo una de las marcas más recordadas del país, más de un 80% de la población la reconoce. Después de la aspirina, todavía es el segundo producto más vendido de las farmacias. Se calcula que se han vendido más de 500 millones de unidades desde sus inicios, hace más de 104 años y tiene cuerda para rato mientras siga habiendo fieles a estas pastillas romboidales.

A Loja Do Gato Preto: Para los pequeños detalles.

Durante la mañana de ayer estuve de compras, me encontré con una tienda de A Loja Do Gato Preto, y prometí que hablaría de ella. Es sin duda una de las tiendas de decoración que más me han sorprendido en las últimas fechas. La conozco desde hace 2 años y pico, - tienen una tienda en el Centro Comercial “La Cañada” en Marbella, y la visito muy a menudo -, y mi sorpresa ha sido morrocotuda al enterarme que - desde hace 3 semanas - ya se pueden disfrutar de dos de sus tiendas en la capital hispalense - una en Los Arcos y otra en AIRESUR -.

Mucha gente asemeja este modelo de tienda portugués a CASAshop - esta última mucho más extendida -, aunque en materiales, durabilidad y variedad es bastante mejor, al menos todos los complementos que he podido comparar hasta el momento - lo dice uno que consume en ambos sitios -. Lo único que falla es el precio, quizás algo elevado.

No sé que es, pero la realidad es que no puedo salir de esta tienda sin comprar algo, aunque sea una vela aromática de colorines.

Los madrileños ya llevan disfrutando algún tiempo de ellas, sólo en la capital hay 11 tiendas en centros comerciales, incluida la tienda de la calle Velázquez. En el resto de territorio español completan su expansión 17 tiendas más, distribuidas estratégicamente por Sevilla (2), Almería (1), Cádiz (1), Marbella (1), Toledo (1), Guadalajara (1), Murcia (1), Valencia (2), Alicante (2), Zaragoza (1), Barcelona (3) y La Coruña (1).

Bajo el lema “casas libres, dueños felices” llevan comercializando artículos de decoración desde 1986, año en el que abrirán su primera tienda en Lisboa. En sus inicios lograría una gran aceptación con productos portugueses artesanalmente creados, pero la limitación que esto producía les obligó a confiar en productos de todas partes del mundo, eso sí, muy bien seleccionados, cuidando muy mucho su filosofía de comercialización.

Recomiendo "A Loja Do Gato Preto"  a detallistas que buscan la originalidad dentro de sus casas, color, algo diferente… Creo que el estilo que decora sus tiendas no defraudará a nadie. A mi particularmente me encanta esa mezcla moderno-artesanal.

Un saludo a todos.

Especial Feria de Abril: 5- El traje de flamenca

Aunque existen muchísimos iconos españoles en la Feria de Abril, he querido destacar estos cinco sobre el resto. Me parecen los más representativos de la fiesta sevillana y he querido compartirlos con vosotros aun sabiendo que su conocimiento es más que evidente. Sin duda, he dejado el mejor para el final. (Tengo que decir que el coche de caballos tendría que haber tenido su espacio en esta elección, pero bueno, otro año será.).

El traje de flamenca, también llamado traje de faralaes, de gitana, de volantes, de lunares - en cualquiera de los casos siempre nos referimos a lo mismo -, el traje típico andaluz femenino utilizado por las bailaoras de flamenco durante sus representaciones. Si algunos de vosotros habéis pisado el Real de la Feria habréis podido observar la espectacular manifestación flamenca que acontece a esta gran fiesta.

Un vestido muy ajustado al cuerpo, resaltando la figura femenina, hasta la cadera, donde dan comienzo sus elegantes volantes, con escote pronunciado - redondo o en pico - , con volantes en los hombros y sin mangas. Así contado parece poca cosa, pero os puedo asegurar que no hay mejor cosa que ver a una mujer vestida de flamenca. A mi particularmente me encanta.

Los complementos típicos de este traje suelen ser la peineta sobre el moño - muchas veces acompañado de una flor en el pelo – el mantón de manila o mantilla, las pulseras y pendientes circulares de diferentes colores - dependiendo el color del traje - , etc.

El origen del traje de flamenca se lo debemos a la población campesina y a la gran inmigración gitana a lo largo del siglo XVI. A partir de la Exposición Universal de Sevilla en 1929, este traje de origen popular logró conquistar a las clases altas por su evidente elegancia.

Utilizado para actos solemnes, festejos, y por supuesto para el Rocío y la Feria de Abril, el traje de gitana se ha convertido en un indiscutible icono nacional. Será en el mundo del baile donde mejor se perciba su elegancia con el movimiento de sus volantes.

Una curiosidad de este estupendo icono español es el de sus “bolsillos inapreciables” – pequeños compartimentos ocultos cosidos al vestido - . ¿No parece extraño que las mujeres vestidas con el traje de flamenca no lleven bolso? - algunas sí, pero en un 97% no - ¿no resulta raro hablando de una mujer?, nada más lejos de la realidad. Entre sus amplios volantes normalmente esconden pequeños compartimentos estratégicos para sus principales necesidades, tales como móvil, dinero, llaves de casa y quizás alguna que otra pinturita acompañado del siempre necesario pintalabios. Una amiga mía en 2008 me llegó a enseñar hasta 6 de estos compartimentos, una auténtica locura.

¡Saludos!

Especial Feria de Abril: 4- La Guitarra Española

Qué decir de este magnífico instrumento que no se sepa. El origen de la guitarra, en sí misma, siempre ha sido discutido - indio, griego, árabe –, aunque lo que hoy en día es indiscutible es su belleza y originalidad.

No se puede hablar de la guitarra española hasta el siglo XVI. Si nos ceñimos a palabras de Lope de Vega, el origen de esta guitarra se lo debemos a otro escritor, Vicente Espinel, su inventor, o cuanto menos su primer gran impulsor. A finales de este mismo siglo ya sería reconocido como un instrumento popular en nuestro país. Mucha importancia tendrán las clases medias y populares a la hora de desarrollarlo.

La forma de la guitarra ha sufrido cambios a lo largo del tiempo. Las variaciones del instrumento han surgido para acomodarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar su forma actual.

Ésta se fabrica en madera - casi - en su totalidad. Está compuesta de caja de resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Cuando se unen todos estos elementos, se afina y cae en manos de un profesional, el resultado es incontestable.

En la Feria de Abril se amontonan las guitarras, grupos de flamenco, cantaores, incluso principiantes que se atreven a concentrar a su gente para pasar un buen rato. Por no hablar de la música constante de los altavoces de las casetas, repletas de guitarras como instrumento base fundamental en las “sevillanas”. No hay duda que este año se volverán a escuchar las ansiadas guitarras españolas en el Real de la Feria.

Habrá que diferenciar entre guitarras españolas y flamencas. Desiguales por el tamaño - ligeramente menor - de la segunda, un sonido más percusivo y un refuerzo en la tapa para palmearla.

Como curiosidad, nombraré a Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna de guitarra española. Muy conocido es su “Gran Vals”, utilizado parcialmente por Nokia para su melodía principal “Nokia tune” - podréis verlo en el vídeo que acompaña a la entrada.

La guitarra española no sólo se ha convertido en un icono nacional, sino en un instrumento internacional con millones de aficionados por todo el mundo.

Os dejo con el vídeo que os comento, ¿os suena?… :P

¡Un saludo!

    

Especial Feria de Abril: 3- Las Castañuelas

Hermoso instrumento milenario donde los haya, no destaca por su trabajosa elaboración - mentiría – sino por su sofisticación y su arte. A pesar de haber recorrido multitud de países mediterráneos, esta herramienta de origen fenicia llegó a nuestro país para quedarse. De hecho ha conservado y desarrollado su uso hasta convertirse en un icono nacional.

Cada castañuela está formada por dos partes cóncavas de madera muy resistente, unidas por un cordón. Su técnica antaño era diferente al de la actualidad. Las castañuelas se ataban a los cuatro dedos y las conchas se agitaban con la muñeca para producir sonido. Más “cercano” en el tiempo el cordón de las castañuelas se introducía por el dedo central - corazón - y se golpeaban las conchas con las palmas. Desde el siglo XVIII - y en la actualidad - se coloca el cordón en el dedo pulgar dejando libres al resto de dedos para el repiqueteo.

Muchas músicas populares de nuestro país utilizan las castañuelas, es un instrumento imprescindible para el baile clásico español. Aquí en Andalucía las castañuelas reciben el nombre de “palillos” y se usan en sus bailes más populares - sevillanas, seguiriyas, fandangos - , muchos son los artistas que han utilizado este elemento en su carrera profesional, tales como Lola Flores o Juanita Reina.

Seguramente, dentro de una semana, la Feria de Abril recoja cientos de estos instrumentos en sus casetas para deleitar a propios y extraños del baile más popular - las sevillanas - en estas fechas tan señaladas.

Una curiosidad de este elemento es que para conseguir dominarlo se necesitan al menos diez años de práctica, y una media de 8 horas diarias.

¡¡Saludos!!

Especial Feria de Abril: 2- El abanico

El segundo icono español que trataremos será el abanico. A pesar de tener su origen en China, alcanzó su máximo apogeo en España en el siglo XVIII de la mano de Eugenio Prost, encargado de perpetuar este complemento en nuestro país. Desde entonces, España lo ha acogido como suyo en su moda y en sus costumbres, su arraigo fue instantáneo, sobre todo en el sur.

El abanico español está compuesto de varillas, clavijo – la unión de las varillas – y el paisaje, que es la tela o papel decorativo que se pliega entre guardas.

Hoy en día, además de ser un complemento de vestuario de mujer indispensable, suele aprovecharse en diferentes escenarios para promociones y cuestiones corporativas. Es seguro que este 2010 el calor de Sevilla volverá a concentrar en su Feria miles de estos instrumentos. Para muchas marcas es un aliciente extra para distribuir centenares de ellos durante la Feria de Abril y llevar sus marcas a todos los hogares a través de un detalle promocional.

Hace poco tiempo me hablaron del lenguaje del abanico de antaño, sólo conocía dos de los signos, y me pareció bastante curioso. Este lenguaje se creó para la atracción, o no, de los hombres. Las mujeres utilizaban este instrumento para informar a la masa masculina de sus pretensiones. Abanicarse sobre el pecho lentamente significaba: estoy buscando novio. Hacerlo rápidamente: ya estoy comprometida. Cerrar el abanico y ponerlo sobre la mejilla: me gustas. Apoyar los labios sobre las guardas: no me fío. Apoyarlo en el corazón: te amo. Cerrarlo bruscamente: te odio. Una verdadera herramienta de comunicación…

Sería curioso ver a las mujeres dirigirse a nosotros con este lenguaje en la actualidad, al menos sería más entretenido… estaré atento en la Feria.

¡¡Saludos!!

Especial Feria de Abril: 1- El traje de luces

Rindiendo un homenaje a los iconos españoles, cada día de esta semana dedicaré una entrada a un icono español presente en la Feria de Abril.

Aprovechando que hoy abre sus puertas la Maestranza de Sevilla para ofrecer su primera corrida de toros, me gustaría empezar por el “Traje de luces”. Una de las indumentarias más atrevidas que se conocen. Destaca por sus ajustados pantalones y los resplandores continuos de sus lentejuelas.

Cabe recordar que este ropaje procede de la vestimenta de los majos o pajes y se mantiene casi intacto desde principios del siglo XIX.

Sin duda es un traje adecuado para la faena, muestra la elegancia del torero, lo protege con su ajustado pantalón evitando enganches y le ofrece una máxima flexibilidad. La indumentaria se completa con una “chaquetilla” corta con hombreras, adornada con alamares y lentejuelas, un chaleco, una camisa blanca y un “corbatín”.

Ese pantalón tan ajustado se denomina “taleguilla”, llega hasta las rodillas y se sujeta con los tirantes de toda la vida – bueno, algo más finos -. Al pantalón le siguen unas medias rosadas, normalmente, y se calza con unas zapatillas sin tacón, con una especial suela de agarre.

El sombrero se denomina “montera”, y es sujetado por un moño postizo, antiguamente natural. A la hora del brindis, el torero entrega la montera al homenajeado, si no hay, se deja en la arena y se recoge una vez terminada la faena.

Los trajes de luces son piezas únicas e irrepetibles hechas al gusto de cada diestro. Los colores de base pueden ser muy variados (rojo, verde, lila, azul) para los que no dominamos el vocabulario taurino y (grana, nazareno, purísima, tabaco…) para los del mundillo.

En las últimas fechas estas indumentarias han influido de forma latente en la moda mundial, desde Christian Lacroix a Gautier con sus exquisitos trajes para Madonna, pasando por diseñadores españoles como Montesinos, que ha diseñado un traje para Cesar Jiménez.

Como dicen los entendidos en la materia, “la segunda piel del torero” es elegante, firme y señorial.

¡Saludos!

PD: Quiero dejar claro que esta entrada no va ni a favor, ni en contra de los toros, solamente muestra el traje de luces como icono español.